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Ekkehard Ehlers hat Philosophie studiert und arbeitet heute als Komponist, Musiker, DJ, Plattenproduzent und Pädagoge. Einen einheitlichen musikalischen Stil hat er nie gesucht. In immer wieder überraschenden Konzeptionen versucht er, starke historische Referenzen aus der bürgerlichen Musiktradition und den popkulturellen Archiven des 20.Jahrhunderts in die Sprache neuer digitaler Tonkunst zu übersetzen. Anfangs dienten ihm spätromantische Werke von Arnold Schönberg und Charles Ives als Ausgangsmaterial, spätere Arbeiten des umtriebigen Berliners kreisen um Musiker-Ikonen wie Albert Ayler, Robert Johnson oder Cornelius Cardew.

Lawrence Casserley (*1941) Der Komponist, Dirigent, Percussionist und Elektronik-Musiker begann bereits 1972 in Zusammenarbeit mit dem Künstler Eddie Franklin-White in der multimedialen Gruppe Hydra instrumentale und elektronische Klänge miteinander zu vermischen. 1984 hatte er mit dem Komponisten Simon Desorgher das Nettlefold Festival in London gegründet, das sich auf neue Präsentationsformen zeitgenössischer Musik konzentriert. Die musikalischen Zusammenarbeiten Casserleys, der bis 1995 auch eine Professur für elektroakustische Musik am Royal College of Music in London innehatte, erstrecken sich von der London Sinfonietta und dem BBC Symphony Orchestra über das Electroacoustic Cabaret und John Lamberts Experimental Music Group bis zum Electro-Acoustic Ensemble Evan Parkers, mit dem er bereits seit 1987 in zahlreichen anderen Formationen zusammengespielt hatte.

Martin Parker ist Komponist, Musiker und Sounddesigner, arbeitet häufig mit Computern, Live-Musikern und interaktiven Visuals. Er studierte Komposition an der University of Manchester und University of Edinburgh. Er ist ausserdem Academic Director des Master Programms in Sound Design an der University of Edinburgh und künstlerischer Leiter des Dialogues Festivals in Edinburgh

Xu Fenxia, geboren 1963 in Shanghai begann im Alter von 5 Jahren das Spiel auf chinesischen Zupfinstrumenten. Nach der Mittelschule des Shanghaier Konservatoriums besuchte sie die dortige Musikhochschule und versetzte bei ihrem Examenskonzert ihre Professoren in Begeisterung. Danach arbeitete sie als Solistin im renomierten Orchester für Chinesische Musik Shanghai und gab auf verschiedenen Instrumenten Solokonzerte u.a. in Singapur und Peking. Seit ihrer Übersiedlung nach Deutschland ist sie höchst erfolgreich in verschiedenen Bereichen tätig. Es kam zu Kooperationen und internationalen Festivalauftritten mit vielen renomierten Musikern des Jazz und der improvisierten Musik wie Peter Kowald, Johannes Bauer, Hamid Drake, Phil Minton, Frank Gratkowski, Matthias Schubert oder Assif Tsahar. Darüberhinaus machte sie sich als Interpretin von zeitgenössischer Kompositionen, v.a. aus China, einen Namen. Sie spielte in diesem Zusammenhang u.a. mit dem Orchester des BR, dem Ensemble Recherche, dem Nieuw Ensemble Amsterdam, der Bremer Kammerphilharmonie oder dem Chor der BBC. Zudem entwickelte Xu Fengxia ihr Soloprogramm konsequent weiter. Während die starken Einflüsse der traditionellen chinesischen Musik nach wie vor zu spüren sind, haben diverse Musikstile der Welt unüberhörbare Spuren in ihrem Solospiel hinterlassen. Neuerdings verblüfft Xu Fengxia auch immer wieder mit Vokaleinlagen, bei denen unterschiedlichste asiatische Gesangstechniken überzeugend eingesetzt werden.

Laptop- und Samplingmusiker Sven Hahne ist zusammen mit Matthias Muche als Kurator für Konzept, Koordination und Organisation des Projekts Frischzelle verantwortlich. Frischzelle verbindet Welten; geistige und körperliche, logische und emotionale, persönliche und universelle. Durch die Vorarbeit ihrer geistigen Wegbereiter steht dieser Szene von Kreativen ein riesiges Vokabular von künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten zur Verfügung, was sich aufgrund der immensen Geschwindigkeit und Mobilität der aktuellen Medientechnik mittlerweile auch improvisatorisch einsetzen lässt. Mit Frischzelle haben Sven Hahne und Matthias Muche einen Prozess in Gang gesetzt, der seit 2004 immer wieder spezielle Formen der intermedialen Improvisation hervorgebracht hat.

Bob Ostertag ist Komponist, Performer, Instrumentenbauer, Journalist, Aktivist, Historiker, Kajaklehrer und Professor of Techno-Cultural Studies an der University of California in Davis. Neben 21 CDs und Zusammenarbeiten mit Anthony Braxton oder John Zorn, dem Kronos Quartett, Drag-Diva Justin Bond und Punkrockerin Lynn Breedlove hat er auch drei Bücher und zwei Filme veröffentlicht. Zentrales Thema seiner musikalischen Arbeit ist die Improvisation. Bei seinen Auftritten als Solist oder in diversen Kollaborationen kommen seine eigens gebauten Instrumente zum Einsatz. Zur Zeit benutzt Ostertag ein Instrumentarium aus selbstprogrammierter Software, gespielt auf einer Zusammenstellung von Graphiktablets, Gamecontrollern, Powertools und Ähnlichem. Bob Ostertag spielte mit vielen herausragenden Musikern der internationalen Avantgarde wie Otomo Yoshihide, Fred Frith, Gerry Hemingway, Jon Rose oder Ikue Mori zusammen.

Der Name Michel Waisvisz steht für eine hochgradig sinnliche, physisch erlebbare und gleichzeitig ekstatische elektronische Musik. Waisvisz gehört zu den ersten Künstlern, die am STEIM Labor in Amsterdam arbeiteten; zahlreiche der Instrumente von STEIM gehen auch auf seine Ideen zurück. Die Musik von Michel Waisvisz gehört verschiedenen Klangwelten an und dementsprechend ist er auch in verschiedenen künstlerischen Millieus heimisch - in der anspruchsvollen, zeitgenössischen E-Musik ebenso wie im zeitgenössischen Techno- und Disco-Sound. Wohl nicht zuletzt deshalb hat er in der Vergangenheit auch schon mit Künstlern und Formationen aus sehr unterschiedlichen Gebieten zusammengearbeitet. Zu den bekannteren gehören etwa Laurie Anderson, Steve Lacy, DJ Spooky, the San Francisco Symphonie Orchtestra. Michel Waisvisz ist heute künstlerischer Leiter der Stiftung STEIM in Amsterdam.

Paul Hubweber ist ein unermüdlicher Aktivist und international gefragter Musiker in Sachen frei improvisierte Musik: Als experimemtierfreudiger Posaunist hat er unzählige Ensembles und Adhoc-Konstellationen mit seinem zwischen widerborstig und fein changierenden Spiel bereichert. Er spielte u.a. mit dem London Improvisers Orchestra, C.L.A.N., Schnack, Peter Kowald, Jaap Blonk und Paul Lytton. Ausser durch Film-, Theater- und Opernmusiken, ist er zuletzt v.a. mit seiner Band PaPaJo mit John Edwards und Paul Lovens in Erscheinung getreten

John Edwards ist einer der gefragtesten Bassisten der europäischen free-jazz und free-improv Szene. Er spielt u. a. bei GOD, mit Evan Parker Lol Coxhill, Eddie Prevost und Peter Brötzmann.

Audile ist das improvisierende Duo von Yutaka Makino und dj sniff aus Japan. Yutaka Makino studiert an der University of California at Santa Barabara bei Curtis Roads, DJ Sniff arbeitet im STEIM-Institut Amsterdam als Hardware-Entwickler und Mitglied des künstlerischen Komitees. Beide Musiker verwenden speziell entwickelte Soft- und Hardware, um neue Ausdrucksmöglichkeiten der elektronischen Musik zu erforschen. Audile streben nach höchsten musikalischen und virtuosen Ansprüchen in der Live-Improvisation, wobei sie nie aus den Augen verlieren, dass diese nicht durch die selbst programmierte Software oder durch die Geschwindigkeit mit der sie die Parameter kontrollieren zu erreichen sind, sondern durch die Verfeinerung ihrer auditiven Sinne. Audile ist in zahlreichen europäischen und japanischen Städten aufgetreten.

Der Wiener Martin Brandlmayr hat mit seinem innovativem Schlagzeug- und Vibraphonspiel, das sich immer wieder den Computer als Ergänzungsinstrument zunutze macht, in den letzten Jahren viele einflussreiche Bands wie Polwechsel, Trapist oder Radian geprägt. Über Radian schrieb ein begeisterter Kritiker: “Never seen a drummer use his kit in that way (tickling, polishing…), never seen a bassist getting such strange sounds from his instrument. One thing is for sure, they create new musical forms - they slowly build up on the initial fragmented, complicated track basis and when it's almost there… it stops and goes back to minimal electronic patterns.”

Andrew Sharpley (cut-up, electronics) wurde bekannt als Gründer von “Stock, Hausen & Walkman”, AE (letztes Album »Bootleg« auf Sonig) und der Mami Chan Band. Nach den Sample-Freestyle-Wahnsinnigkeiten bei Stock Hausen & Walkman entwickelt Sharpley nun mit dem französischen Ausnahme-Gitarristen Noël Akchote Zukunftsträchtiges an der Schnittstelle zwischen elektronischer und analoger Musik.

Der Gitarrist Josef Suchy ist verwurzelt in der Tradition eines Keji Haino, Keith Rowe (AMM), Edgar Varese, Jimi Hendrix, den Kreationen der deutschen Elektronik (neu , la düsseldorf, popol vuh, und can) und seiner Faszination für außereuropäische Folkmusiken.Er arbeitete als Künstler über Jahre an der Ausgestaltung neuer gegenwartsbezogener Musiken, grenzüberschreitend zwischen improvisierten und komponierten Klanggebilden (Soundtracks, Musiken für Tanztheather und Installationen) nicht nur in der Musik, sondern auch in Bereichen der darstellenden Kunst, immer im Spannungsfeld des musikalischen und künstlerischen Zeitgeschehens. Er ist Mitbegründer des deutschen Labels GROB sowie Produzent weltweit bekannter Musiker und Formationen neuer improvisierter und komponierter Musik (Hugh Davis, Franz Hautzinger, Ekkehard Ehlers etc.).

Der Klangkünstler und Toningenieur Hannes Hölzl hat in einer Unzahl an Projekten immer wieder an Schnittstellen zwischen Performance, Video, Musik und bildender Kunst gearbeitet. Wichtige fortlaufende Projekte sind oder waren für ihn die Arbeit mit Echo Ho als Earweego, die interdisziplinäre Gruppe Realtime Research um den Trompeter Matthias Mainz, das digitale Kammermusik-Quartett PB_UP PowerBooks_UnPlugged mit Alberto de Campo oder die Kollaboration mit dem italienischen Klanggarten-Designer-Team GSLI. Seine Installationsarbeiten wurden u.a. auf der Architekturbiennale in Venedig, im ZKM/Karlsruhe, im Kölner Museum für angewandte Kunst oder beim International Arts Festival in Beijing/China präsentiert. Hannes Hölzl war Research Fellow bei Prof. Anthony Moore am Klanglabor der KHM/Köln.



Vielen Dank an,
Reiner Michalke und das ganze Stadtgarten-Team, unsere Partner bei der MusikTriennaleKöln Dr. Nicolette Schaefer, Verena Esser, Othmar Gimpel, Dieter Manderscheid, Joachim Ullrich, Jono Podmore und Michael Küttner von der Musikhochschule Köln, Anthony Moore und Martin Rumori vom Klanglabor der KHM, Birgit Trogemann (KHM Bibliothek),Kurt Fuhrmann und Volker Reichling, Hannes Hoelzl, Sven Hahne, Bob Ostertag, Ekkehard Ehlers, Lawrence Casserley, Martin Parker, Joseph Suchy, Martin Brandlmayr, Andrew Sharpley, Xu Fengxia, Lousie Lambert, DJ Sniff, Yutaka Makino, Michel Waisvisz, John Edwards, Paul Hubweber, Tomek Wozniakowski, Hans-Martin Müller (LOFT Köln), Siegfried Koepf und GIMIK - Initiative für Musik und Informatik Köln e.V., Wolfgang Brauneis (A-Musik), Label 102, Achim Tang, Till Kniola, Thomas Lehn, Matthias Mainz, Matthias Muche, Roland Schappert, Georg Dietzler,Tom Tlalim, Felix Höfler, Maria (Café JOURNAL), Moira Gamon (Cambridge University Press), Thomas Kleffner (Klett-Cotta), Christian Posthofen (Buchhandlung Walther König), Verena Runde (Schott-Musik), Gisela Gronemeyer (MuskikTexte Köln), Philipp Pfeiffer, Sebastian Poerschke, Thomas Durchschlag, Jens Schilmöller